En plus d’être professeur de batterie, nos professeurs sont également batteurs professionnels ! Une équipe très sympathique et pédagogue qui saura vous accompagner durant vos cours de batterie.
Il enseigne régulièrement la batterie depuis 2007, et compte à son actif plus de 1000 heures de cours données à une centaine d’élèves de profils différents : agés de 4 ans à 50 ans, de nationalités variées, de styles différents (rock-groove-jazz-r’n’b-afro,etc…) et d’un niveau allant de débutant à professionnel. Il donna des cours de batterie à Paris, Vincennes, Nice, New York ou encore Amsterdam.
Son activité de musicien et professeur, le pousse à créer en 2015, l’école Easy Drums, avec une méthode basée en particulier sur le plaisir de jouer, le développement du jeu à l’oreille et l’improvisation.
En tant que musicien, il joua dans différentes formations, et partagea la scène avec: Electrophazz, Frank McComb, Gilad Hekselman, David Berkman, Matthias Löscher, Ayanna Witter-Johnson, John Raymond Project, Maggie Blanchard, Shauli Einav, Gerry Lopez, Freddy, Jetlazz, parmi d’autres.
En mai 2013, il sort son premier album en tant que leader avec son groupe de jazz, “Mixtape of Impromptu”, enregistré à New York avec Shai Maestro, Gilad Hekselman, John Ellis et Chris Smith.
Il est diplômé d’un Bachelor Degree en Batterie Jazz du Conservatoire Supérieur D’Amsterdam. En 2010, il reçoit le prix “Fulbright” ainsi qu’une bourse lui permettant de faire une année de Master au Queens College de New York.
En 2007, il obtient également le Prix “Jeunes Talents” des Alpes Maritimes, et en 2011 le “Arthur Kings Memorial Travel Grand Award”.
Parmi ses professeurs, il y eut notamment John Riley, Gene Jackson, Nasheet Waits ou encore Eric Harland, musiciens et pédagogues à la renommée mondiale.
En quête d’énergie, de puissance, et d’intensité (inspiré notamment par Travis Barker, The Rev….), il commence par jouer dans des formations Punk, Electro, Rock, Métal et Pop. Puis, séduit par la musicalité et le groove de Gavin Harisson, Benny Greb, Mike Johnston, Stuart Copeland ou encore Chris Coleman…, il entreprend de se former à une musique plus progressive et fusion, menant un jeu plus nuancé et d’intention.
En 2012, il allie créativité, intensité et musicalité en créant sa chaine Youtube (avec + de 117 000 abonnés) pour présenter une version personnelle de chansons qui l’inspirent. Il produit ses vidéos en multi-angles, s’enregistre à la batterie, mixe son son. Désireux de couvrir différents styles (Pop, Rock, Métal, Electro, Drum’n’Bass, Rap, R’nB, variété internationale…). Ses sponsors actuels (Mapex, Promark, Evans, Roland V-drums, Go pro, TRX cymbals, Earbay…) ont été convaincus par sa motivation, sa visibilité croissante et le soutiennent aujourd’hui dans sa démarche. Cela lui permet également de rencontrer et de collaborer avec de nombreux artistes du monde entier sur scène ou en studio.
Avec la passion et l’énergie vibrante de la scène jazz new yorkaise, Thomas Galliano vient d’enregistrer son premier album en quintet intitulé Walking Towards The Unknown aux côtés de Myron Walden au saxophone, Luques Curtis et Peter Slavov à la basse, Victor Gould au piano, Philip Dyzack et Josh Evans à la trompette.
Né à Nice, Thomas Galliano n’a pas eu à chercher bien loin pour découvrir sa passion pour la musique.
Un père guitariste et une mère animatrice radio, Thomas grandit dans un univers musical en passant une grande partie de son enfance dans les locaux de répétitions, les festivales de jazz et les couloirs de la radio.
Thomas rentre à l’âge de sept ans au Conservatoire National de Région de Nice pour étudier la percussion classique sous l’enseignement de son professeur Mr Jacques Carré.
Après avoir obtenu son diplôme de percussions classiques, Thomas étudie la batterie avec Jean-Paul Ceccarelli, il obtiendra son diplôme avec mention trés bien à l’unanimité
En parrallèle de ses études au conservatoire il suit l’enseignement du batteur Jean-LucDanna.
En 2002 a l’âge de dix huit ans, Thomas fait des allers-retours entre Nice et Paris pour étudier avec le percussionniste Gérard Carocci et le batteur Mokhtar Samba.
Après avoir acquis de la maturité, il rejoint son père sur scène pour marquer le début de sa Carrière.
Quelques années plus tard, il partira en tournée en Italie avec le quartet du grand saxophoniste Paul Jeffrey.
En 2011 Thomas décide de partir et s’installer à New York. Depuis il a partagé la scène avec des musiciens respectables tels que JD Allen, Rick Margitza, Dezron Douglas, Eric Legnini, Pierre De Bethmann, Eric Wyatt, Emanuele Cisi, Logan Richardson, Stacy Dillard, Benito Gonzalez, Ed Cherry et d’autres.
Tristan découvre la Musique très jeune à travers le Violon, la Guitare, et c’est a 13 ans qu’il rencontre la Batterie pour ne plus la quitter.
Après les groupes du rock du lycée, Bac en poche, Tristan suit un cursus professionnel à l’école Dante Agostini où il aura l’occasion d’étudier avec des professeurs comme Jacques Francois Juskowiak ou Bernard Basso.
Parallèlement, il commence à donner des cours de Batterie à Paris, d’abord en remplacement d’un de ses anciens professeurs puis rapidement à son compte, ce qui lui donne aujourd’hui une réelle expérience, avec près d’un millier d’heures de cours donnés à des élèves de tous niveaux et profils.
Après Agostini, Tristan passera un an à la Groove Academy, où il perfectionnera notamment les techniques de Moeller auprès de Manu Aubry.
C’est à cette période que, s’étant forgé une grosse expérience avec des projets rock, jazz ou funk, il s’oriente vers le Hip Hop, ce qui l’amènera à collaborer avec des artistes comme le groupe Clarkk & Co, ou encore Moster, groupe fondé avec les artistes Leo Seviyor, Lunar et Gus Viat, avec lesquels il tourne activement en 2015.
Arthur est originaire de la région parisienne et commence la batterie à l’âge de 8 ans au conservatoire de sa ville.
Il développe une véritable passion pour son instrument et c’est à 17 ans qu’il décide de se former au métier de musicien. Il intègre alors l’école supérieure de batterie Dante Agostini et suit en parallèle le cursus jazz et musiques improvisées du conservatoire à rayonnement régional de Cergy-Pontoise.
C’est à cette même époque qu’il commence à donner des cours de batterie particuliers et qu’il entame sa carrière de musicien en travaillant avec des groupes d’horizons différents tels que Bravery in Battle ou bien Bassem.
C’est en 2010 qu’il devient titulaire du DEM (diplôme d’études musicales) et du CESMA (certificat d’enseignement supérieur des méthodes Agostini) lui permettant ainsi de partager sa passion et son métier avec des centaines d’élèves dans plusieurs écoles d’Ile-de-France.
Ses expériences et influences musicales variées l’amènent à pouvoir enseigner plusieurs styles de jeu tels que la jazz, le rock, le funk ou bien l’afro-cubain.
Sa méthode d’apprentissage est d’abord basée sur le plaisir de l’élève, lui permettant de jouer et d’évoluer dans un univers musical qui lui plait tout en abordant progressivement les techniques fondamentales de la batterie.
Arthur se produit régulièrement sur scène et travaille en studio en tant que batteur professionnel pour différents projets musicaux.
Hugo débute la batterie à 5 ans au Plessis-Robinson. Jusqu’à ses 17 ans, ce n’est que du loisir. Il décide de sauter le pas à 18 ans en s’inscrivant au conservatoire de Cachan pour le cursus Jazz et au centre Agostini de Paris. L’avantage de ce double cursus est de pouvoir travailler un aspect très musical au conservatoire (ateliers en groupe, arrangements) et de ne pas être bridé par la technique, abordée à haut niveau chez Agostini.
De formation Jazz, il monte son premier projet avec des amis intitulé « Hope & Space », un quartet Nu-Jazz, actualisant des standards de Jazz et créant ses propres compositions.
En 2013, Hugo valide son certificat d’Excellence et son CESMA (Certificat d’Enseignement Supérieur des Méthodes Agostini) chez Agostini, ainsi que son CEM de Jazz au CRD de Cachan. C’est également à ce moment qu’il intègre le projet CHROMATIK, mêlant les influences Jazz de tous les musiciens, ainsi que le rap de Hi’Levelz et le groove qui leur est propre.
En 2015, CHROMATIK remporte 2 prix lors du tremplin Jazz à Saint-Germain, ainsi que le prix du meilleur soliste pour sa chanteuse Ann-Shiarley.
Depuis, CHROMATIK enchaîne les dates partout en France, et vient d’enregistrer son deuxième EP.
